Einstieg in geistiges Eigentum für bildende Künstler: Was die Erweiterung des CLIP-Programms von WIPO für Sie lösen kann

Maler, Bildhauer, Illustratoren, Fotografen, Wandmaler … die gemeinsame Frage dieser Kreativen ist oft nicht „Habe ich überhaupt Rechte?“, sondern „Welche Rechte habe ich eigentlich, und wie nutze ich sie?“. Die Initiative „Creators Learn Intellectual Property“ (CLIP) der Weltorganisation für geistiges Eigentum (WIPO) konzentrierte sich zuvor auf die Musikbranche und kündigte am 14. 10 2026 an, sich auf die bildenden Künste auszuweiten, um den genannten Kreativen praktische Informationen dazu zu bieten, „wie geistiges Eigentum ihnen hilft, ihre Werke zu schützen, zu teilen und zu verwerten“.

CLIP ging im 11 2023 online und setzt genau an der Lücke an, dass „Kreative geistiges Eigentum und andere Rechte nicht kennen und nicht wissen, wie sie damit ihren Lebensunterhalt bestreiten können“. Die Plattform ist kostenlos online verfügbar, es gibt Versionen in 7 Hauptsprachen, darunter Chinesisch, und die Inhalte verwenden ausschließlich Beiträge, die „von Kreativen für Kreative geschrieben“ wurden. Diese Ausrichtung „von Kreativen für Kreative“ bestimmt, dass die Darstellung eine allgemein verständliche Erklärung und keine Gesetzestexte ist; sie eignet sich als Einstieg in das Grundverständnis.

Was den Umfang betrifft, so führt der CLIP-Inhalt zu bildenden Künsten Kreative in das Ökosystem der bildenden Künste ein und behandelt Urheberrecht sowie andere Themen des geistigen Eigentums, darunter Urheberschaft, Schutz von Kunstwerken, Rechte von Kreativen, Namensnennung (attribution), Lizenzen sowie gängige Wege der Ausstellung, des Teilens und der Kommerzialisierung von Werken. Die Website ist nach Modulen gegliedert; die tatsächlichen Themen umfassen unter anderem „Einstieg in die Kunstwelt“, „Schaffen und Urheberschaft“, „urheberrechtlich geschützte Kunstwerke“, „Fixierung und Herstellung von Werken“, „Ausstellung, Verbreitung und Vermittlung“, „Rechte in den bildenden Künsten“, „Schutzumfang“, „Rechtsübertragung und Lizenzierung“, „Bearbeitung und Umgestaltung“, „Namensnennung, Herkunft und Identifizierung“, „Verträge und Vereinbarungen“ sowie „Streitbeilegung“. Die neuen Inhalte führen den Ansatz „Kreative zuerst“ fort und verbinden allgemein verständliche Erläuterungen des geistigen Eigentums mit Einsichten und praktischen Erfahrungen von bildenden Künstlern und Fachleuten der Kunstwelt.

Hier sind zwei Dinge zu unterscheiden: CLIP ist eine Plattform zur Wissensvermittlung, keine Stelle für Rechteeintragung und keine Institution zur Streitbeilegung. Sie hat zwar ein Modul „Streitbeilegung“, doch behandelt es die Fragen „Welche Wege gibt es, welche Fragen sollte man zuerst stellen“, bearbeitet keine Einzelfälle, nimmt keine Streitigkeiten an und erlässt keine Entscheidungen. Die Plattform hilft Kreativen, einen Rahmen dafür zu schaffen, „welche Punkte man vorab klären sollte“; was konkret in einer bestimmten Rechtsordnung für Rechtsinhaberschaft, Eintragungserfordernisse, Schutzdauer und Rechtsbehelfsverfahren gilt, ist weiterhin anhand des jeweiligen lokalen Rechts gesondert zu prüfen. Die Inhalte der Plattform unmittelbar als Ergebnis eines Einzelfalls zu behandeln, ist ein leicht übersehenes Missverständnis.

Der Wert solcher kostenlosen Aufklärungsinhalte besteht nie darin, professionelle rechtliche Beratung zu ersetzen, sondern Kreativen dabei zu helfen, vor dem Abschluss des ersten Lizenzvertrags und der ersten Lizenzierung eines Werks nach außen ein vorausschauendes Rechtsbewusstsein zu entwickeln: zunächst zu klären, welche Rechte man eigentlich einräumt und wo die Grenzen des Umfangs liegen. Auch Unternehmen, die mit bildenden Künstlern zusammenarbeiten, müssen in den Kooperationsunterlagen die Regeln zur Feststellung der Rechtsinhaberschaft und den Lizenzumfang ausdrücklich festlegen, statt stillschweigend davon auszugehen, „was in Auftrag gegeben wird, gehört uns“.

Kreative können zunächst drei Dinge tun: Erstens eine Liste der eigenen Werke nach Art (Originalgemälde, Fotografie, Illustration, Wandmalerei usw.) erstellen und dabei Entstehungszeit, Veröffentlichung und frühere Lizenzierungen vermerken; zweitens die derzeit verhandelten oder bereits unterzeichneten Lizenz-, Ausstellungs- und Verlagsverträge heraussuchen und Punkt für Punkt prüfen, welche Arten von Rechten eingeräumt werden, ob es sich um eine ausschließliche oder nicht ausschließliche Lizenz handelt, sowie Gebiet, Laufzeit und ob Unterlizenzierung erlaubt ist; drittens Materialien zum Schaffensprozess wie Skizzen, Quelldateien und Originalaufnahmen aufbewahren, um später die Herkunft des Werks belegen zu können. Unternehmen sollten bei Auftragsarbeiten oder dem Erwerb von Werken der bildenden Kunst im Vertrag den Werkumfang, die Rechtsinhaberschaft, die Art und Dauer der Lizenznutzung ausdrücklich festhalten und prüfen, ob die Gegenseite tatsächlich der Rechtsinhaber ist.

Die Grenzen der Anwendbarkeit solcher Selbstprüfungen müssen klar gezogen werden: Das Ordnen der Rechteliste und die Prüfung von Vertragsklauseln klären die Grundfrage „Welche Rechte habe ich, was habe ich bisher nach außen zugesagt“ und können nicht unmittelbar feststellen, „ob die Gegenseite eine Rechtsverletzung begeht“. Ob eine Rechtsverletzung vorliegt, erfordert die Berücksichtigung der konkreten Umstände und der Regeln der jeweils anwendbaren Rechtsordnung; der Weg zur Rechtsdurchsetzung ist erst nach vollständiger Materialsichtung zu bestimmen, eine vorgezogene Schlussfolgerung ist nicht zulässig. Dass CLIP „Rechtsübertragung und Lizenzierung“ eigens als eigenständiges Modul ausweist, zeigt gerade: Der Lizenzumfang ist der Punkt, den Kreative am leichtesten unklar lassen und der Streitpotenzial birgt; solche zentralen Vereinbarungen dürfen keinesfalls nur mündlich bestätigt werden.

Häufige Fragen

Frage: CLIP ist eine kostenlose Plattform – kann ich die dortigen Inhalte unmittelbar als Grundlage für die Durchsetzung meiner Rechte verwenden?

Antwort: Nicht unmittelbar als Grundlage für die Rechtsdurchsetzung. CLIP dient dazu, Kreativen zu helfen, geistiges Eigentum zu verstehen und informierte Entscheidungen zu treffen; die Inhalte behandeln Themen wie Urheberrecht, Namensnennung, Lizenzierung und Kommerzialisierung und sind Aufklärung auf der Ebene des Verständnisses. Was konkret in einem bestimmten Staat oder Gebiet für Rechtsinhaberschaft, Eintragungserfordernisse, Schutzdauer und Rechtsbehelfsverfahren gilt, ist anhand des jeweiligen lokalen Rechts gesondert zu prüfen; bei konkreten Streitigkeiten können die Plattforminhalte nicht die Analyse der Umstände des Einzelfalls und der anwendbaren Rechtsordnung ersetzen.

Frage: Ich bin Illustrator und mein Werk wurde für kommerzielle Werbung verwendet – was sollte ich zuerst tun?

Antwort: Zuerst die Fakten sichern, dann den Weg bestimmen: die Originaldateien des Werks und Materialien zum Entstehungszeitpunkt aufbewahren, die Art, Kanäle, Zeit und den Umfang der Nutzung durch die Gegenseite dokumentieren und prüfen, ob zwischen den Parteien ein Lizenzvertrag besteht und welchen Lizenzumfang er hat. Nach dem Urheberrechtsgesetz meines Landes dürfen Rechte, die in einem Lizenzvertrag nicht ausdrücklich eingeräumt sind, von der anderen Seite ohne Zustimmung des Urhebers nicht ausgeübt werden – „steht nicht im Vertrag“ bedeutet daher in der Regel nicht „die Gegenseite darf es nutzen“. Ob eine Rechtsverletzung vorliegt und welche Maßnahmen ergriffen werden können, hängt von den konkreten Umständen und der Rechtsordnung ab und ist erst nach Prüfung der Materialien zu beurteilen; eine Schlussfolgerung allein aufgrund der Plattformaufklärung ist nicht angebracht.

Frage: Wenn ein Unternehmen einen Künstler mit einer Schöpfung beauftragt, fällt die Rechtsinhaberschaft standardmäßig dem Unternehmen zu?

Antwort: Das darf man nicht selbstverständlich annehmen. Der CLIP-Inhalt zu den bildenden Künsten weist Urheberschaft, Rechte von Kreativen und Lizenzierung als eigene Module aus und macht darauf aufmerksam, dass Rechtsinhaberschaft und Nutzungsrechte vorab ausdrücklich zu regeln sind. Die Regeln zur Zuordnung bei Auftragsarbeiten und Werken im Rahmen eines Arbeitsverhältnisses unterscheiden sich je nach Rechtsordnung: Nach Artikel neunzehn des Urheberrechtsgesetzes meines Landes wird bei einem in Auftrag gegebenen Werk die Urheberrechtsinhaberschaft durch Vertrag zwischen Auftraggeber und Auftragnehmer vereinbart; ist im Vertrag nichts ausdrücklich vereinbart oder kein Vertrag geschlossen worden, steht das Urheberrecht dem Auftragnehmer zu. Zudem ist zu beachten, dass der Eigentumsübergang am Original eines Werks der bildenden Kunst oder der Fotografie die Urheberrechtsinhaberschaft nicht verändert, der Eigentümer des Originals jedoch das Ausstellungsrecht an diesem Original genießt (Artikel zwanzig des Urheberrechtsgesetzes) – ein Gemälde zu kaufen bedeutet nicht, das Urheberrecht an diesem Gemälde zu kaufen.

Daher sollten Unternehmen im Vertrag den Werkumfang, die Rechtsinhaberschaft, die Art der Lizenznutzung sowie Gebiet und Laufzeit ausdrücklich vereinbaren und prüfen, ob der Kreative tatsächlich der Rechtsinhaber ist, um spätere Streitigkeiten über die Rechtsinhaberschaft bei Ausstellung, Vervielfältigung oder Unterlizenzierung zu vermeiden.

Quellen: WIPO Pressemitteilung PR/2026/961 (14. 10 2026); CLIP-Bereich bildende Künste goclip.org/zh/visualarts.

Hinweis: Dieser Artikel ist eine allgemeine Aufklärung im Bereich des geistigen Eigentums und eine Beobachtung der öffentlich zugänglichen Branchenpraxis; er stellt keine förmliche Rechtsberatung für einen bestimmten Rechtsträger oder einen bestimmten Fall dar. Die Veröffentlichung und das Lesen dieses Artikels begründen kein Mandatsverhältnis zwischen Anwalt und Mandant; da die Rechtsregeln verschiedener Rechtsordnungen und die Umstände konkreter Fälle voneinander abweichen, können die Inhalte nicht unmittelbar als Grundlage für Entscheidungen im Einzelfall dienen. Bei konkreten rechtlichen Fragen wenden Sie sich bitte an fachkundige Dienstleister für geistiges Eigentum, die in der jeweiligen Rechtsordnung über die erforderliche Berufszulassung verfügen.